LES COURS
ET DISCIPLINES
COMPLÉMENTAIRES


L'éveil créatif
Le but des ateliers d’éveil créatif est d’aider très tôt les jeunes élèves à s’interroger sur le mouvement et l’espace, de leur permettre de créer leur propre gestuelle.
À partir des techniques enseignées, ils seront plus tard capables de créer et modifier le mouvement ou d’aller vers l’improvisation.

Les cours de pointes
Le travail de pointes est entrepris sitôt que l'élève a acquis les bases techniques, le placement et le développement de sa force musculaire.

Le répertoire
Affaire d'interprétation tout autant que de résistance physique, le travail d'une variation (à thème, notamment), oblige le danseur à approfondir et insister sur son style et/ou sa technicité.

Les cours d'adage
À l'intérieur de cours mixtes, où sont exécutés les pas de deux du répertoire, les élèves apprennent à travailler de manière plus consciente avec le corps
de leur partenaire.

La danse contemporaine
Évolution logique de la danse académique, la danse contemporaine permet l'approche de nouvelles techniques, une nouvelle façon d'utiliser le corps dans un travail d'improvisation, notamment dans son rapport au poids et à la gravité et d'exprimer, pour le danseur, la particularité de son rapport au monde.

 

L'histoire de la danse
Comprendre la danse aujourd'hui implique de s'interroger sur ses origines, ses fondements et son évolution au fil des siècles. Chaque chapitre de l'enseignement est donc mis en relation avec le champ historique. Les cours sont illustrés par des documents audiovisuels.

L'anatomie
Étude de la forme, de la disposition, de la structure des organes et des éléments squelettiques du corps, par rapport aux trois plans de l'espace et à des axes, l'anatomie enseignée aux danseurs est centrée autour de l'appareil de locomotion, de l'appareil sensoriel et de l'activité cardiaque et pulmonaire. Le programme de l'école est voisin de celui établi pour le Diplôme d'Etat de Professeur de Danse.

La formation musicale
La formation musicale éduque l'oreille des enfants et leur enseigne les rythmes, les accents et la structure musicale, indispensables à l'accompagnement de leur art. L'histoire de la musique est également abordée, à travers les compositeurs s'étant illustrés dans le ballet classique.

La gymnastique
Selon une méthode adaptée aux besoins de contrôle du corps des danseurs (méthode Pilatès), basée sur le développement musculaire spécifique à la danse (étirements, assouplissements, maintien)